Дэвид Боуи
Дэвид Боуи был одним из самых влиятельных и плодовитых авторов и исполнителей популярной музыки, но он был гораздо больше этого: он был также признанным актёром, мимом и интеллектуалом, а также любителем искусства, чьё восхищение и знание искусства привели к тому, что он собрал одну из крупнейших коллекций искусства XX века.
Родившись Дэвидом Джонсом, он сменил фамилию на Bowie в 1960-х, чтобы избежать путаницы с тогда уже известным Дэйви Джонсом (солистом The Monkees). 1960-е были для Боуи несчастливым периодом: он оставался борющимся художником в ожидании прорыва. Он пробовал себя во множестве музыкальных стилей (без коммерческого успеха), а также в других видах искусства — актёрстве, пантомиме, живописи и драматургии. Своего первого коммерческого успеха он добился в 1969 году с песней «Space Oddity», выпущенной ко времени высадки на Луну. Несмотря на то, что буквальный смысл текста связан с астронавтом, потерявшимся в космосе, BBC использовала эту песню в освещении высадки, и это помогло ей стать таким успехом. Альбом, последовавший за «Space Oddity», а также два следующих (один из которых включал песню «The Man Who Sold The World», позже перепетую Lulu и Nirvana) не дали нового хита, и карьера Боуи, казалось, шла на спад.
Однако в 1972 году он совершил первый из многих успешных «камбэков» с «Ziggy Stardust» — концептуальным альбомом о рок-звезде космической эры. За ним последовали другие в похожем духе — рок-альбомы, построенные вокруг центрального персонажа и посвящённые футуристическим темам Армагеддона, гендерной дисфункции/путаницы, а также более современным темам, таким как разрушительность успеха и славы и опасности, присущие поклонению звёздам. В середине 1970-х Боуи злоупотреблял кокаином и время от времени употреблял героин.
В 1975 году он сменил курс. В музыкальном плане он выпустил «Young Americans» — соул-альбом (или plastic soul, как он позже его называл). Он принёс ему первый хит №1 в США — «Fame». Он также появился в своём первом крупном фильме Человек, который упал на Землю (1976). С постоянно расширенными зрачками и костлявым телосложением он, безусловно, выглядел как пришелец. На следующий год он выпустил «Station to Station», включивший часть материала, который он написал для саундтрека к этому фильму (но который не использовался). По мере усиления его проблем с наркотиками поведение становилось всё более странным. Начали появляться сообщения о его безумии, и физически он продолжал истощаться. Он бежал обратно в Европу, в конце концов обосновавшись в Берлине, где снова изменил музыкальное направление и записал три самых влиятельных альбома всех времён — электронную трилогию с Брайаном Ино: «Low, Heroes and Lodger». К концу 1970-х он окончательно избавился от наркотической зависимости и записал альбом, который многие его поклонники считают лучшим, — вдохновлённый японской эстетикой «Scary Monsters». Примерно в это же время он исполнил главную роль в бродвейской драме The Elephant Man и получил за неё огромные похвалы.
В следующие несколько лет объёмы его музыкального творчества несколько снизились, поскольку его актёрская карьера расцвела и достигла кульминации в высоко оценённой роли в Счастливого рождества, мистер Лоуренс (1983). В 1983 году он выпустил «Let's Dance» — альбом, который неожиданно оказался огромным коммерческим успехом и дал ему второй хит №1 в США. По словам продюсера Найла Роджерса, альбом был записан всего за 17 дней и стал «самым лёгким альбомом», который он когда-либо делал. Последовавший тур «Serious Moonlight» стал самым успешным в его жизни. Столкнувшись с таким масштабным успехом, Боуи, по-видимому, попытался «повторить формулу» в следующих двух альбомах, но с меньшим успехом (и под критические насмешки). Наконец, в конце 1980-х он отвернулся от коммерческого успеха и своей сольной карьеры, создав хард-рок-группу Tin Machine, рассчитанную на сознательно ограниченную аудиторию. К этому времени его актёрская карьера шла на спад. После сравнительного провала Лабиринт (1986) киноиндустрия, по-видимому, решила, что Боуи недостаточно знаменит, чтобы быть ведущим актёром крупного фильма, и с тех пор большинство его ролей — это камео или почти камео. Tin Machine много гастролировали и выпустили два альбома, не добившись заметного критического или коммерческого успеха.
В 1992 году Боуи снова сменил курс и перезапустил сольную карьеру с «Black Tie White Noise», свадебным альбомом, вдохновлённым его недавним браком с Иман. Он выпустил ещё три альбома, получивших значительное признание критиков и умеренный коммерческий успех. В 1995 году он возобновил творческое сотрудничество с Брайаном Ино для записи «Outside». После первоначально враждебной реакции критиков этот альбом теперь занял место рядом с его классическими работами. В 2003 году Боуи выпустил альбом под названием «Reality». Тур Reality начался в ноябре 2003 года и, после большого коммерческого успеха, был продлён до июля 2004 года. В июне 2004 года Боуи перенёс сердечный приступ, и тур не был завершён в запланированном объёме.
После восстановления Боуи дал то, что оказалось его последним живым выступлением, в трёхпесенном сете с Алишей Киз в Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке в ноябре 2006 года. Он также вернулся к актёрству. Он сыграл Теслу в Престиж (2006) и сделал небольшое камео в комедии David Bowie (2006) для фаната Рики Джервейса. В 2007 году он озвучил персонажа в Губка Боб квадратные штаны (1999), сыграв Лорда Роял Хайнесса. В 2009 году у него было короткое камео в фильме 'Bandslam'; после десятилетнего перерыва в записи он выпустил новый альбом под названием 'The Next Day', на обложке которого была дань его более ранней работе ''Heroes''. Премьера клипа на ''Stars are Out Tonight'' состоялась 25 февраля 2013 года. В него входят и другие песни, такие как ''Where Are We Now?'', "Valentine's Day", "Love is Lost", "The Next Day" и т. д.
В 2014 году Боуи получил награду British Male Solo Artist на Brit Awards 2014, спустя 30 лет после последней победы, став самым возрастным победителем Brit Awards в истории. Боуи написал и записал заглавную песню к телемини-сериалу Последние пантеры (2015), который вышел в эфир в ноябре 2015 года. Тема, использованная для Последние пантеры (2015), также стала заглавным треком его январского релиза 2016 года — ''Blackstar'' (вышедшего 8 января 2016 года, в 69-й день рождения Боуи), который был встречен восторженными отзывами критиков. После смерти Боуи два дня спустя, 10 января 2016 года, продюсер Тони Висконти сообщил, что Боуи планировал сделать альбом своей лебединой песней и «прощальным подарком» поклонникам перед смертью. EP No Plan вышел 8 января 2017 года, в то, что могло бы стать 70-м днём рождения Боуи. На следующий день после его смерти онлайн-прослушивания музыки Боуи резко выросли, побив рекорд Vevo по числу просмотров артиста за один день.
15 января «Blackstar» дебютировал на первом месте британского альбомного чарта; девятнадцать его альбомов оказались в Top 100 британского альбомного чарта, а тринадцать синглов — в Top 100 британского синглового чарта. Песня также сразу заняла 1-е место в чартах альбомов по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и американский Billboard 200. На 59-й церемонии Grammy Awards Боуи выиграл все пять номинированных наград: лучшее рок-исполнение; лучший альбом альтернативной музыки; лучший инженерно сведённый альбом, не классический; лучшая обложка альбома; и лучшая рок-песня. Эти победы стали для Боуи первыми в музыкальных категориях. Дэвид Боуи несколько раз влиял на ход популярной музыки и оказал воздействие на несколько поколений музыкантов.