Сидни Люмет

Сидни Люмет был мастером кино, наиболее известным благодаря своему техническому знанию и умению добиваться первоклассной игры от актеров — а также тем, что большую часть своих фильмов снимал в любимом Нью-Йорке. Он снял более 40 фильмов, часто сложных и эмоциональных, но редко чрезмерно сентиментальных. Хотя его взгляды были скорее левыми, и он нередко затрагивал в фильмах социально значимые темы, Люмет изначально не стремился снимать политическое кино. Родился 25 июня 1924 года в Филадельфии, в семье актера Баруха Люмета и танцовщицы Юджинии Вермус Люмет, дебютировал на сцене в четыре года в Yiddish Art Theater в Нью-Йорке. В 1930-х он играл множество ролей на Бродвее, а также в фильме ...One Third of a Nation... (1939). После создания в конце 1940-х внебродвейской актерской труппы он в 1950-х стал режиссером многих телешоу. Режиссерский дебют в полнометражном кино Люмет совершил с 12 разгневанных мужчин (1957), которые получили «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале и три номинации на премию «Оскар». Судебная драма, действие которой почти полностью происходит в комнате присяжных, по праву считается одним из самых удачных режиссерских дебютов в истории кино. Люмету выпала возможность режиссировать Марлона Брандо в Из породы беглецов (1960), несовершенной, но мощной экранизации пьесы Теннесси Уильямса «Orpheus Descending». Первая половина 1960-х стала одним из самых успешных в художественном отношении периодов Люмета. Долгий день уходит в ночь (1962), мастерская, блестяще снятая экранизация пьесы Юджина О’Нила, — один из нескольких фильмов Люмета о семьях. Он принес Кэтрин Хепбёрн, Ральфу Ричардсону, Дину Стокуэллу и Джейсону Робардсу заслуженные актерские награды в Каннах и номинацию на «Оскар» Хепбёрн. Тревожный холодновоенный триллер Система безопасности (1964) незаслуженно пострадал от сравнения с не менее великим сатирическим фильмом Стэнли Кубрика Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу (1964), вышедшим незадолго до него. Ростовщик (1964), возможно, самый выдающийся из великих фильмов, снятых Люметом в этот период, рассказывает историю пережившего Холокост человека, живущего в Нью-Йорке и не способного преодолеть опыт, полученный в нацистских концлагерях. Незабываемая игра Рода Стайгера в заглавной роли принесла номинацию на «Оскар». Напряженное исследование характера Холм (1965) о бесчеловечности в военном лагере для заключенных стало первым из пяти фильмов, которые он снял с Шоном Коннери. После излишне разговорной, но все же достойной драмы Группа (1966) о молодых женщинах из высшего класса 1930-х годов и стильного шпионского триллера Дело самоубийцы (1967) конец 1960-х оказался менее значительным периодом в карьере Люмета. Он вернулся с кассовым хитом Плёнки Андерсона (1971). Оскорбление (1973) коммерчески было менее успешным, но художественно блестящим — с Коннери в одной из его самых впечатляющих ролей. Великолепный полицейский триллер Серпико (1973), первый из его фильмов о полицейской коррупции в Нью-Йорке, стал одним из его крупнейших успехов у критиков и в прокате. Захватывающее воплощение реального полицейского Фрэнка Серпико, созданное Аль Пачино, принесло «Золотой глобус», а фильм — две номинации на премию «Оскар» (стоит отметить, что только полнометражные фильмы Люмета 1970-х годов получили 30 номинаций на «Оскар», выиграв шесть раз). Любовный треугольник Любя Молли (1974) не всегда убеждал атмосферными деталями, но тонкое чувство эмоциональной правды Люмета и прекрасная Блайт Даннер делают его интересным. Экранизация романа Агаты Кристи Убийство в Восточном экспрессе (1974), изысканно снятая детективная история об убийстве со звездным составом, вновь стала большим успехом. Сложный криминальный триллер Люмета Собачий полдень (1975), который Полин Кейл назвала «одним из лучших нью-йоркских фильмов из когда-либо снятых», дал Аль Пачино возможность создать захватывающее, многомерное изображение бисексуального мужчины, пытающегося ограбить банк, чтобы профинансировать операцию по смене пола его любовника. Следующий шедевр Люмета, Телесеть (1976), был пророческой сатирой на СМИ и общество. Киноверсия пьесы Питера Шэффера Эквус (1977) о враче и его психически сбитом пациенте тоже оказалась мощной, не в последнюю очередь благодаря энергичной игре Ричарда Бёртона и Питера Фёрта. После приятного мюзикла Виз (1978) и интересной, но не слишком доступной комедии Скажи, что тебе нужно (1980) Сидни Люмет получил премию Круга нью-йоркских кинокритиков за выдающуюся режиссуру Принц города (1981), одного из его лучших и самых типичных фильмов. Это фильм о полицейской коррупции, но отнюдь не ремейк Серпико (1973). Сильный Трит Уильямс создает в нем чрезвычайно многослойный образ. В своей очень информативной книге «Making Movies» (1995) Люмет описывает фильм так: «Когда мы пытаемся контролировать все, все в конце концов начинает контролировать нас. Ничто не является тем, чем кажется». Это также фильм о ценностях, дружбе и наркотической зависимости и, как «Serpico», основан на реальной истории. В Смертельная ловушка (1982) Люмет удачно соединил саспенс и черный юмор. Вердикт (1982) в 2008 году Американский институт кино поставил на четвертое место среди величайших судебных драм всех времен. Несколько незначительных неточностей в юридических деталях не портят это исследование об алкоголике-адвокате (великолепно сыгранном Полом Ньюманом), стремящемся вернуть себе самоуважение через дело о врачебной халатности. Искусно поставленный фильм получил пять номинаций на премию «Оскар». Спорная драма Люмета Дэниел (1983) с Тимоти Хаттоном, экранизация «The Book of Daniel» Э. Л. Доктороу о двух молодых людях, чьих родителей в 1950-х казнили в ходе маккартистской истерии под предлогом шпионажа, — одно из его недооцененных достижений. Его поздний шедевр На холостом ходу (1988) имеет похожую тему, изображая семью, которая скрывается от ФБР после того, как родители (в исполнении Кристин Лахти и Джадда Хирша) в 1971 году совершили взрыв в лаборатории с напалмом в знак протеста против войны во Вьетнаме. Сын (которого играет Ривер Феникс в необычайно трогательной, номинированной на «Оскар» роли) влюбляется в девушку и хочет остаться с ней и изучать музыку. Сценарий Наоми Фонер получил «Золотой глобус». Другие фильмы Люмета 1980-х — это меланхоличная комедийная драма Гарбо рассказывает (1984); местами клишированная Власть (1986) о предвыборных кампаниях; чересчур медленный триллер На следующее утро (1986) и забавная гангстерская комедия Семейный бизнес (1989). С Вопросы и ответы (1990) Люмет вернулся к жанру нью-йоркского полицейского триллера. Ник Нолти блистает в роли коррумпированного и расистски настроенного детектива в этом многослойном, странно недооцененном фильме. К сожалению, за исключением Ночь над Манхэттеном (1996), несовершенной, но захватывающей криминальной драмы в традиции его собственных прежних жанровых работ, почти ни один из фильмов Люмета 1990-х не получил заслуженного внимания. Криминальная драма Чужой среди нас (1992) смешивала жанры так, как это не совпадало с ожиданиями большинства зрителей, но ее размышления о жизни вызывают интерес. Умная сатира о больнице Интенсивная терапия (1997) тоже была незаслуженно обойдена вниманием. Судебный триллер Виновен вне подозрений (1993) был холодным, но интригующим. Ремейк Глория (1999) казался ненужным, но он впечатляюще вернулся с недооцененной судебной комедией Признайте меня виновным (2006) и заслуженно признанным криминальным триллером Игры дьявола (2007). В 2005 году Сидни Люмет получил заслуженный почетный «Оскар» за выдающийся вклад в киноискусство. Сидни Люмет трагически умер от рака в 2011 году.